《人民的名义》终于播完了。我一直屏着没说，是想看看最终完成的水准。现在可以“文艺批评”了——一言以蔽之：这是一部艺术上充斥“假大空”的烂片。

    有人一定会质疑：如此高的收视率，如此广泛的热议，还不能说明这是一部好剧吗？我的回答是：不能。无论是八卦因素的“轰动”，还是政治因素的“轰动”，能够搅动人心、搅翻舌头，并不等于它艺术性有多高。现如今，只要你切中了社会的痛点、槽点、热点，哪怕粗糙一点乃至粗劣一点，也能获得轰动效应。

     就艺术性而言，这部剧够烂。

     首先是“假”。这个陆毅主演的侯亮平和其妻子在官场穿梭如鱼得水，居然不交代其政治背景或家族背景，年纪轻轻凭什么一路直升？编导硬是始终保持扑朔迷离。有人问过编剧周梅森，他直言不讳解释道是故意所为。就是说，说穿了不好，如果硬是说他没有背景，显得虚假；但如果点明其背景，也会授人以柄，给正面一号人物蒙垢。可是，蒙混过关的短板就是一切始终显得虚假，看着憋屈。
高育良和吴老师这对假夫妻更是显得虚假。一个堂堂政法委书记，和老婆离婚很多年，还在香港有家有孩子，居然能够铁桶似的瞒天过海，在众人眼下秀恩爱。这也太不把“组织”和“人民”当回事了——“组织”难道不掌握他实际离婚的真情？“人民”难道那么多年都白八卦了？看着他们的表演，就骨鲠在喉：这是表演给谁看？糊弄观众呢。

     还有侯亮平坐直升飞机去“劝降”祁同伟。明知对方枪口对着他，也要慷慨激昂做好人。有意思吗？你不是抓他去的吗？抓回去你能法外开恩吗？他又不伤害人民群众，用得着你挺身而出吗？只是为了让你说几句提高光辉形象的话罢了，观众早就猜出祁同伟只有饮弹自尽一条路。你“光荣”了，戏就演不下去了。可是为光辉而光辉，置亲人与同志于不顾，置革命事业于不顾，这样真的好吗？难道不可以戴上一顶“个人英雄主义”帽子吗？假到不舒服，艺术魅力荡然无存。
虚假细节多了去了，恕不一一尽列。

    还有就是“大”。这“假大空”之所以绑到一起，定有它的道理。整个剧中的人物都是在讲“大道理”，连小夫妻在家里也经常“说大话”。侯亮平夫妇简直就是一对政治夫妻，无时不刻不在“说大话”。当然观众心知肚明：这是明摆着的，编剧必须“完成任务”，把那些“必须讲的大道理”都得说到说透，怎么办呢？就“分派”给各个角色。所以画面上是无穷无尽的“说大话”——为了避免沉闷，只是把不同的人说大话的场景不停切换，你说说，他说说。可是这就不沉闷了吗？照样闷。
这个电视剧差不多成了“政论剧”，而政论剧恰恰是当下中国最匮乏的——试想一下，在禁区多多的时候，突然那些“不能讲的话”都能讲了，尺度还很大，怎么会不“石破天惊”呢？何况曝光的大人物级别之高超乎想象，所揭内幕触目惊心，哪怕是“探奇”，也太有“话题性”了，不被热议才怪呢。

    还有一点不可忽略的是，此番“热播”，媒体起了极大的推波助澜作用。如果没有媒体助推，光是靠老百姓自动选台，它不可能有此轰动效应。我身边很多人，都是在“被强势宣传”的召唤下，转回去追剧，并且努力赶上时髦，热议一番剧中人物。却很少听到对该剧艺术性高下的评论，好像这部电视剧，已经不存在“文艺批评”的必要性，它的政治意义与社会意义已然覆盖了一切。

可是我却非常担忧，这类艺术细节“空洞”的文艺作品一旦捧为经典，就很有可能带动一批假大空的电视剧群起仿效。“主题先行”将再次卷土重来，成为“荧屏主旋律”。我倒是并不一概反对“主题先行”，“定向创作”一旦能够和扎实的生活地基亲密融合，也是可以创作出好作品的。可是一旦“主题”被强调到高于一切的地步，它必然会损伤艺术创作，概念化就是不可避免的。

    有读者戏谑地调侃道：《人民的名义》中，大反派公安厅长祁同伟前脚谋杀这个，后脚陷害那个，整个一邪恶社会代表，似乎“将公安系统彻底抹黑”。会不会接下来，公安部忍无可忍，再拍一部尺度比《人民的名义》更大的公安反腐大剧《国家行动》，片中以公安厅长为首的反腐力量将检察院的反贪局长逼得走头无路，最终跳楼自杀。再后来，中纪委也坐不住了，准备拍摄更大尺度的反腐大戏《脊梁》，片中将全面展开对公检法三大系统腐败分子大抓捕，大量局长院长常委们将被抓或自杀。当然还有法院系统……周梅森们可能要忙死了。

     这些调侃其实是“极而言之”的“文艺批评”。中国电视剧创作“一窝蜂”的现象从来没有停止过，哪种题材热播，必然就会有相同题材蜂拥跟上。但是假如以《人民的名义》为标杆，那么接下来“假大空”的电视剧必将泛滥于荧屏，直到观众再无新鲜感乃至倒胃口。

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